Scopriamo quali sono i migliori film disponibili su Amazon Prime Video
Recentemente Amazon Prime Video ha fatto passi da gigante in fatto di film. Infatti, se diamo un’occhiata al catalogo proposto troveremo un numero veramente ampio di titoli molto validi. Sia che stiate cercando film cult, sia che siate appassionati di un particolare genere, Amazon Prime è pronto a proporvi tantissimi film interessanti. In questo articolo andremo a consigliarvi i migliori film da vedere su Amazon Prime Video, quelli che sicuramente sono imperdibili e che meritano sia per qualità che per intrattenimento.
Sarà un mix di film italiani e stranieri, recenti e meno recenti, di tutti i generi, perciò ci sarà un ampia scelta da cui prendere spunto per le sere in cui non si sa che film vedere. Finalmente abbiamo trovato quello che è un ottimo rivale alla piattaforma streaming per eccellenza, ovvero Netflix. Come il grande compagno, infatti, Amazon Prime propone anche ottimi titoli prodotti dall’azienda stessa. Andiamo allora a vedere quali sono i film più belli presenti sulla piattaforma streaming.
Film da vedere su Amazon Prime – Genere horror
La notte dei morti viventi – George Romero (1968)
Tra i classici che proponiamo in questa lista di film da vedere su Amazon Prime c’è il pilastro del cinema zombie, ovvero La notte dei morti viventi di George Romero, del 1968. Il film è un vero e proprio cult, fu quello che diede il via al filone zombie, cominciando dai sequel del film, che furono 3. Il film è stato scritto, diretto, montato, fotografato e musicato dallo stesso regista americano, che si afferma come uno dei pochi artisti a tutto tondo nel panorama cinematografico.
L’opera ebbe un’importanza anche politica sociale, infatti la venuta degli zombie può essere interpretata in molte maniere: c’è chi ci ha visto una metafora della guerra fredda, con i sovietici come zombie, o chi ci ha visto la guerra del Vietnam o il razzismo all’interno dell’America. La pellicola, girata in bianco e nero, è tuttora in grado di inquietare e spaventare lo spettatore, facendo però anche riflettere sulle emozioni e le azioni umane.
Lo squalo – Steven Spielberg (1975)
Cult importantissimo per la storia del cinema, Lo Squalo di Steven Spielberg è uno dei film imperdibili che trovate su Amazon Prime Video. La trama di questo film non è necessaria da raccontare, basta solo dire che questo è il film che ha dato il via a tutti gli shark movie esistenti. Pur essendo del 1975, il film riesce tuttora a calare nell’atmosfera, mettere suspense e spaventare a morte lo spettatore. Fu ben accolto dalla critica e divenne il film di maggior incasso nella storia all’epoca, fino all’uscita di Guerre stellari (1977).
Ha vinto tre Premi Oscar per il montaggio, il sonoro e la colonna sonora a John Williams, oltre ad aver consacrato la fama di Steven Spielberg, allora regista poco conosciuto, ed è spesso citato come uno dei film migliori di sempre. Se siete pronti ad immergervi in un horror fatto con i fiocchi, spegnete le luci e cliccate play su questo capolavoro della Nuova Hollywood.
Ringu – Hideo Nakata (1998)
Dopo la morte in circostanze misteriose della giovane Tomoko insieme a tre suoi amici, la giornalista e zia della ragazza Reiko decide di indagare per conto suo. Reiko scopre che c’è una videocassetta alla quale è legata una terrificante leggenda metropolitana: chiunque la guardi muore dopo sette giorni. Tomoko e i suoi amici hanno visto il video in questione e così Reiko – insieme all’ex marito Ryuji – decide di andare alla ricerca della cassetta. Le indagini diventeranno una corsa contro il tempo per la sopravvivenza quando anche Reiko e Ryuji guardano le spaventose immagini mortali…
Film del 1998 diretto da Hideo Nakata e sceneggiato da Hiroshi Takahashi a cui hanno fatto seguito un sequel e un prequel meno efficaci e un remake hollywoodiano nel 2002. Ringu è un film horror decisamente da vedere anche per cogliere la differenza nella gestione e nella trasmissione della paura in Oriente e in Occidente. Il film di Nakata è tutto basato su percezioni, sensazioni; in altre parole, il terrore non ha necessariamente una forma, quanto piuttosto un impatto psicologico su chi guarda. La fotografia dominata dal blu e dalle lucidi freddissime che illuminano i volti dei protagonisti completa un quadro estremamente efficace e suggestivo.
Suspiria – Luca Guadagnino (2018)
Prodotto dalla stessa Amazon Prime, Suspiria di Luca Guadagnino è il remake/omaggio all’omonimo film del 1977 diretto da Dario Argento. Il regista italiano recupera parte della trama, personaggi e soggetto trasformando però le atmosfere, le ambientazioni e il messaggio finale. Diversamente dal film originale che proponeva una cruda storia di streghe con una fotografia quasi impressionista, Guadagnino porta uno stile molto più raffinato ed elegante, con un approfondimento più sulla crisi di un mondo e la necessità di cambiamento all’interno di esso.
Il cast, per lo più femminile, vanta nomi come la protagonista Dakota Johnson e i personaggi secondari Tilda Swinton (che interpreta ben tre ruoli), Chloë Grace Moretz, Mia Goth e Jessica Harper. Per la colonna sonora, come per il film precedente, un altro membro dei Radiohead prende le redini: Thom Yorke. Questa pellicola sarà in grado di spaventare, meravigliare e sconvolgere allo stesso tempo. Non ha l’obiettivo di porsi come remake del film di Argento, bensì come un omaggio prodotto da un grande fan del film originale.
Film da vedere su Amazon Prime – Genere drammatico
I vinti – Michelangelo Antonioni (1953)
Secondo film del regista italiano Michelangelo Antonioni, I vinti esce nelle sale nel 1953. Il film è suddiviso in tre episodi: quello francese, italiano e inglese. La trama è tratta da dei fatti di cronaca realmente esistiti: alcuni giovani sono protagonisti di furti ed omicidi. Da qui, Antonioni sviluppa i tre episodi in maniera approfondita e cruda, tanto è vero che all’uscita il film fu pesantemente censurato per le sue scene di omicidio.
Pur non essendo uno dei film più famosi del regista italiano, la pellicola merita una visione in quanto, seppur prematura, possiede molte delle tematiche che Antonioni andrà ad approfondire meglio nei suoi film successivi. Il film fu presentato alla diciottesima edizione del Festival di Venezia e vanta la collaborazione come aiuto regia di un giovane Francesco Rosi, all’alba della sua carriera cinematografica.
La Notte – Michelangelo Antonioni (1961)
Settimo lungometraggio del regista italiano Michelangelo Antonioni, La notte è il capitolo centrale della trilogia dell’incomunicabilità diretta dal regista, comprendente oltre al film citato anche L’Eclissi e L’avventura. Girato nel 1961, il film ha come protagonisti Marcello Mastroianni, Monica Vitti e Jeanne Moreau e vanta la collaborazione di Tonino Guerra alla sceneggiatura. Il film fu un importante tappa per il cinema italiano, pieno di innovazioni di temi e linguaggio. La pellicola è stata elogiata anche da intellettuali dell’epoca come Alberto Moravia e Pierpaolo Pasolini, che lo paragonava proprio all’opera di Moravia chiamata La Noia.
Il film tratta il tema della crisi di coppia e come la affrontano i protagonisti. Giovanni è uno scrittore di successo, Lidia è sua moglie, annoiata dal rapporto di coppia. Il loro rapporto è al centro del racconto, che inizialmente doveva accompagnare in tutto sette coppie in crisi. Alla fine Antonioni cambiò drasticamente la sceneggiatura adattandola solo per la coppia principale del film. La notte fu una potente influenza per molto dei registi a venire, tra i quali Jean Luc Godard, Wim Wenders, Wong Kar-wai. Stanley Kubrick ha dichiarato che La notte è uno dei suoi film preferiti.
Medea – Pier Paolo Pasolini (1969)
Fortunatamente troviamo sulla piattaforma streaming di Amazon un film di Pier Paolo Pasolini, uno dei più importanti registi e intellettuali italiani mai esistiti. Oltre ad essere regista, Pasolini fu un traduttore, scrittore, poeta, linguista e giornalista. Fu molto spesso contestato, censurato e criticato per sue opere, molto spesso dirette e influenti. A Pasolini interessa parlare dei più deboli, della periferia, delle pulsioni e dei vizi umani. Questo lo si vede sia nei suoi film originali sia negli adattamenti cinematografici.
Medea è uno di questi: tratto dalla tragedia teatrale di Euripide, il film narra le vicende di Medea, moglie di Giasone, membro degli Argonauti. Oltre a Medea, Pasolini portò sullo schermo altri adattamenti come Edipo Re, o adattamenti dalla prosa come il Decameron, i Racconti di Canterbury o Le mille ed una notte. In tutte queste opere è interessante notare come lo stile e l’estetica del regista venga sempre fuori, pur mantenendo i temi e gli intenti delle opere originali. Sono storie di uomini e donne, di emozioni e virtù umane, che molto spesso cadono nel peccato o sono tentate dal male.
Tristana – Luis Bunuel (1970)
Amazon Prime Video ci dà l’opportunità di vedere un film di uno dei maestri del cinema spagnolo degli anni 70 ovvero Luis Bunuel. Regista controverso, onirico e surreale, ha spesso messo in discussione molti dei tabù occidentali. Anticlericale, contro il consumismo e la borghesia, Bunuel porta sullo schermo molto spesso storie tormentate e rivoluzionarie, che mettono a disagio lo spettatore con scene molto spesso crude.
In questo caso, Tristana tratta la storia di una ragazza che, alla morte della madre, viene data in affidamento ad un guardiano borghese. Verrà fuori il lato marcio e sessuale del padrone e dei suoi colleghi, mostrando quanta ipocrisia c’è nel mondo e nel modo di pensare dei benpensanti. Questo è uno di quei film da guardare soprattutto per il valore sociale e controverso che ha, e poi vedere un film di Bunuel in più è sicuramente una cosa positiva da fare per chiunque.
La classe operaia va in paradiso – Elio Petri (1972)
Con il mio film sono stati polemici tutti, sindacalisti, studenti di sinistra, intellettuali, dirigenti comunisti, maoisti. Ciascuno avrebbe voluto un’opera che sostenesse le proprie ragioni: invece questo è un film sulla classe operaia.
Questo è quello che disse nel 1972 il regista Elio Petri su questo capolavoro italiano: La classe operaia va in paradiso. Protagonista del film è un operaio chiamato Lulu, interpretato da Gian Maria Volontè, in una fabbrica negli anni 70. Il film indaga diverse aree della vita degli operai. Da una parte c’è la fabbrica, luogo alienante che mette i lavoratori a contatto con la macchina e i tempi di lavorazione. Uscendo da questo contesto, all’esterno ci sono le rivolte studentesche, molto spesso superficiali e distanti dai problemi principali. Dopodiché vengono indagati i sindacati, che sono spesso in combutta con i padroni delle fabbriche, e le case dove l’alienazione degli operai continua e influenza anche la vita privata.
Fuoco cammina con me – David Lynch (1992)
Per gli amanti di David Lynch, Amazon Prime fa un piccolo regalo. Infatti, sulla piattaforma streaming potremo trovare il film prequel della serie tv anni 90 Twin Peaks, ideata e scritta dallo stesso regista. Per quanto la visione delle due stagioni televisive sia consigliata prima di vedere questo film, Fuoco cammina con me può essere visto anche singolarmente. Troveremo le solite atmosfere lynchane, una cittadina misteriosa, un delitto e dei segreti. Laura Palmer è in pericolo, il questo film lo si avverte più che mai e se nella serie tv si andava ad approfondire le conseguenze della sua morte, in questo film possiamo analizzare le ultime ore prima della sua dipartita.
Il film fu presentato al festival di Cannes nel 1992 ma fu fischiato dal pubblico e trattato male anche dalla critica. A distanza di anni, molti hanno rivalutato la pellicola. Se si fa attenzione, il film rivela tante caratteristiche del cinema di Lynch e per gli appassionati della serie tv Twin Peaks non può che essere una gioia avere dell’altro materiale da esplorare.
Funny Games – Micheal Haneke (2007)
In questo caso Amazon ci regala una bella chicca, ovvero un film del grande cineasta contemporaneo Michael Haneke. Funny Games è un film del 2007, che in realtà è un remake shot for shot dell’omonimo film diretto nel 1997 sempre dallo stesso regista. Gli attori cambiano, così come la lingua, perché Haneke stesso ha dichiarato che il film originale non aveva ottenuto la portata mediatica che meritava. Nella versione americana troviamo nel cast Naomi Watts, Tim Roth e Micheal Pitt come grandi nomi.
La trama è la seguente: una coppia viene presa in ostaggio da due ragazzi sadici che costringeranno i due a “giocare” con loro. La versione americana andò in porto solo con l’assoluta certezza che la Watts accettasse il ruolo da protagonista. Tim Roth ha dichiarato di aver vissuto una delle peggiori esperienze sul set, non per la qualità delle riprese ma per quello che dovette fare, per la cattiveria che veniva descritta all’interno della pellicola.
Holy Motors – Leos Carax (2012)
Holy Motors è una pellicola del 2012 diretta e sceneggiata da Leos Carax e interpretata tra gli altri da Denis Lavant, Édith Scob, Eva Mendes e Kylie Minogue. Il film è stato presentato in Concorso all’edizione 2012 del Festival di Cannes e ha ricevuto diverse nomination ai premi César del 2013. Holy Motors più che un prodotto cinematografico potrebbe essere descritto come un’esperienza visiva a tutto tondo. L’opera di Carax colpisce lo spettatore per la sua natura cangiante e inafferrabile; un protagonista che muta col passare dei minuti senza arrivare mai al punto di avere un’identità definita. Un’opera unica nel suo genere, difficile da collocare quanto da interpretare ma la cui visione è assolutamente consigliata.
L’intera vicenda si svolge nell’arco di ventiquattro ore, tempo che lo spettatore passa in compagnia del protagonista interpretato da Denis Lavant. L’uomo scena dopo scena cambia identità, personalità e fisicità passando dall’essere un padre di famiglia ad un uomo d’affari; diventando poi un altero assassino per tramutarsi in una sorta di reietto che vive nelle fogne. Lo strano e inafferrabile individuo viene accompagnato da Céline una donna altrettanto misteriosa che lo accompagnerà nel corso dei suoi appuntamenti.
Boyhood – Richard Linklater (2014)
Boyhood è sicuramente un film particolare. Diretto da Richard Linklater, il film è il prodotto di 12 anni di riprese. Il film uscì nelle sale nel 2014, ma le riprese iniziarono nel 2002. L’obiettivo del regista era mostrare la crescita in modo reale del protagonista: Mason. Ci viene mostrato inizialmente a 6 anni, fino al compimento dei 18 quando dovrà affrontare il college. Questa è la Boyhood. Insieme a lui, ci vengono mostrati anche l’evoluzione dei genitori, della sorella e dei vai amici che Mason avrà durante questo arco di tempo.
A differenza di tutti gli altri coming of age movies, ovvero quei film che mostrano il lato adolescenziale e di formazione di una persona, Boyhood sembra più vero, più reale. La cultura degli anni 2000 è sempre presente, i successi e i fallimenti delineano quello che Mason diventerà. Da sottolineare l’interpretazioni di Ethan Hawke e Patricia Arquette, che vestono i panni dei genitori di Mason.
L’ora più buia – Joe Wright (2017)
Gran Bretagna, 1940. L’Europa sta vivendo il suo periodo più oscuro: le truppe inglesi sono bloccate a Dunkirk mentre si fa sempre più preoccupante l’avanzata della Germania nazista di Adolf Hitler. Il Primo Ministro inglese Neville Chamberlain si è dimostrato incapace di gestire la situazione di emergenza e dopo le sue dimissioni gli subentra Winston Churchill. Toccherà a lui prendere in mano la situazione e accompagnare il Paese fuori dalla sua ora più buia.
Il film di Joe Wright racconta le vicende politiche e personali di Winston Churchill negli anni della Seconda Guerra Mondiale. Gary Oldman abbraccia con maestria il compito non facile di portare sullo schermo il Primo Ministro inglese in tutte le sue simboliche caratteristiche. Dal modo di parlare a quello di muoversi, Oldman fa rivivere Churchill in ogni gesto e in ogni tratto distintivo. L’ora più buia, fra dramma storico, biografia e film di guerra, colpisce soprattutto proprio per la monumentale prova di Gary Oldman, che per la sua interpretazione si è aggiudicato un premio Oscar.
Film da vedere su Amazon Prime – Genere azione
La promessa dell’assassino – David Cronenberg (2007)
Un altro maestro del cinema è presente sulla piattaforma di streaming digitale: David Cronenberg. La promessa dell’assassino è un film diretto dal regista canadese e scritto da Steven Knight, regista di film come Locke o Serenity, al cinema in questo periodo. Come protagonista troviamo Viggo Mortensen che interpreta il carismatico autista di Kirill, un uomo instabile e poco apprezzato dal padre. Per la parte, Mortensen ha studiato per mesi i tatuaggi criminali grazie ad un libro e al documentario girato nelle prigioni russe da Alix Lambert.
Per ricoprire il corpo di Viggo Mortensen di tatuaggi, Stephan Dupuis, il truccatore, ha impiegato più di quattro ore. La trama gira intorno alla morte di una giovane donna russa incinta. Tramite il suo diario, si scoprirà come la ragazza era immischiata pericolosamente con prostituzione, criminalità e mafia russa. Il film è molto crudo e avvincente; il messaggio che emerge è quello morale. Quanto sono distanti il mondo della criminalità da quello cosiddetto normale?
Heat – La Sfida, di Micheal Mann (1995)
Heat – La Sfida è un film crime del 1995 scritto, diretto e prodotto da Micheal Mann. Nel cast troviamo nomi come Robert De Niro, Al Pacino e Val Kilmer. De Niro ricopre il ruolo di Neil McCauley, un ladro professionista, mentre Al Pacino quello di Vincent Hanna, un agente della omicidi e furti al dipartimento di polizia a Los Angeles che sta sulle tracce di Neil dopo un recente crimine. La storia è basata su fatti veramente accaduti: negli anni 60 un agente di Chicago chiamato Chuck Adamson sta sulle traccie del criminale McCauley, nome dato al personaggio interpretato da De Niro.
Inoltre, il film è un remake di un programma televisivo chiamato Sei solo, agente Vincent, diretto e ideato dallo stesso regista Micheal Mann. Il film è uno dei migliori film del regista americano e vanta l’accoppiata De Niro/Pacino, che nel film si incontrano per la seconda volta nella loro carriera cinematografica dopo Il Padrino, dove non hanno potuto però recitare nella stessa scena.
Bastardi senza Gloria – Quentin Tarantino (2009)
Non poteva mancare nella lista dei migliori film Amazon Prime Video un film del maestro Quentin Tarantino. In questo caso, parliamo di Bastardi senza gloria, uscito nel 2009, con protagonisti Brad Pitt, Micheal Fassbender, Christoph Waltz, Eli Roth, Melanie Laurent e Diane Kruger. Il titolo del film è un chiaro riferimento al film Quel maledetto treno blindato di Enzo Castellari, che in America è uscito con il titolo Inglorious Bastards. Il film è ambientato nella Francia occupata dai nazisti negli anni della seconda guerra mondiale e incrocia le storie di una ragazza che cerca vendetta e di un gruppo di soldati americani di origine ebrea che cerca di assassinare i leader nazisti.
Il film è uno dei più divertenti e belli di Quentin Tarantino, in cui si trovano sia scene memorabili per la loro intensità e drammaticità sia scene comiche indimenticabili. Come per tradizione, il regista americano fa un piccolo cameo all’interno del film, ovvero presta lo “scalpo”, che viene tagliato dal gruppo dei “Bastardi”.
Film da vedere su Amazon Prime – Genere crime
Lo straniero, di Orson Welles (1946)
Uno dei film imperdibili di Amazon Prime è sicuramente Lo Straniero, del 1946. Il regista di questa pellicola è Orson Welles, ovvero uno dei registi più importanti della storia del cinema. Autore di opere come Quarto Potere,La signora di Shangai o L’infernale Quinlan, questa volta porta sullo schermo un film drammatico, che unisce il thriller e il noir. La trama è molto semplice: un investigatore della Commissione delle Nazioni Unite contro i Crimini di guerra viaggia per Il Connecticut per ricercare uno dei più efferati capi dei campi di sterminio nazisti, Franz Kindler.
Nel cast troviamo Robert G. Robinson nei panni dell’investigatore e lo stesso Orson Welles ad interpretare il famigerato nazista. Grazie Amazon Prime abbiamo l’occasione di guardare un film di uno degli autori maestri del cinema, nel quale ogni inquadratura è studiata, ogni interpretazione o musica è perfetta. Il consiglio è quindi di non perdersi un cult come questo.
Goodfellas – Martin Scorsese (1995)
Tra i film di Amazon Prime Video una delle opere più belle del regista statunitense Martin Scorsese. Maestro della Nuova Hollywood, Scorsese è famoso per i suoi film sulla malavita, sulla religione, sugli antieroi americani. GoodFellas è un po un mix di tutti questi aspetti. Rimane uno dei film cult degli anni 90 e sicuramente uno dei pilastri del cinema di Scorsese. E’ interpretato da Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci, che vincerà il Premio Oscar per l’interpretazione, ed è tratto dal romanzo Il delitto paga bene di Nicholas Pileggi.
Se amate il cinema gangster e soprattutto i film di Martin Scorsese, Amazon Prime vi offre la possibilità di recuperare uno dei suoi film più memorabili, con alcune delle scene più ricordate per il cinema della nuova Hollywood. Basti pensare alla scena in cui Joe Pesci prende in giro Ray Liotta, chiedendogli se lo riteneva un clown, un simpaticone. Quella scena così memorabile è, tra l’altro, improvvisata dai due attori, che si inventano un dialogo in perfetta linea con i loro personaggi.
Il padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Nella lista dei migliori film su Amazon Prime non poteva mancare quello che è un caposaldo del cinema moderno e pilastro del nuovo cinema americano . Il film è Il Padrino, diretto da Francis Ford Coppola nel 1972. Tra i nomi più importanti del cast troviamo Marlon Brando, Al Pacino, James Caan e Robert Duvall. Il film ebbe un impatto culturale immenso, infatti fu apprezzato sia dalla critica che dal pubblico. Il film incassò 135 milioni di dollari, superando il record del kolossal Via col vento.
La pellicola fece tornare in voga la Paramount Pictures da una difficile situazione economica, oltre a riportare in auge la carriera di Marlon Brando, consacrò il regista Francis Ford Coppola e il cast composto da Al Pacino, Robert Duvall e James Caan. Per interpretare il ruolo del capo famiglia Don Corleone, Marlon Brando dovette tenere in bocca delle protesi che aumentavano particolarmente il volume della sua mascella. Oltre al capolavoro del 1972, trovate anche i due sequel, diretti dallo stesso Francis Ford Coppola.
Il Cattivo Tenente – Abel Ferrara (1992)
Abel Ferrara è un regista americano famoso soprattutto per il suoi film noir e neo noir. Come il collega Martin Scorsese, che ama molto, i suoi personaggi sono spesso tormenti e solitamente vestono i panni di gangster, drogati o alcolizzati. Ruolo centrale lo ha anche la religione, che spesso dei film di Ferrera viene citata con peccati e speranze di redenzione. Altra protagonista è New York, come nel caso del film che andiamo a trattare oggi.
Il cattivo tenente è un film del 1992 interpretato magistralmente da Harvey Keitel. Il suo personaggio è un tenente del tutto anormale. Agente corrotto, è spesso dedito ad attività illegali e al consumo di droga e alcol, passando per prostituzione e mafia. Tutto questo cambia però quando una suona viene violentata da due ragazzi in chiesa. Sarà il buon pretesto per la redenzione del personaggio. Se è un noir con un personaggio forte e una trama fatta di colpi di scena, questo è il film che fa per voi.
Film da vedere su Amazon Prime – Genere fantascienza
ET – L’extraterreste, di Steven Spielberg (1982)
Steven Spielberg è uno dei grandi registi americani che portarono sul grande schermo grandi storie destinate a rimanere nella storia. Dopo Duel, Lo Squalo, I predatori dell’arca perduta e Incontri Ravvicinati del terzo tipo, il regista americano porta sullo schermo Et, l’extraterreste, nel 1982. Il film aprì la strada a Spielberg per poter raccontare storie più intime e personali, basate su personaggi con lati umani e condizioni difficili. Si pensi a Amistad o Schindler’s List.
Tornando ad ET, la trama è conosciuta da chiunque, così come la fisionomia dell’alieno più famoso al mondo. Et è uno di quei film di fantascienza che rimarrà nella storia, che descrive il mood americano negli anni 80 e porta sullo schermo un gruppo di ragazzini alle prese con un alieno. Se avete amato serie tv come Stranger Things o film tipo Super 8, di J J Abrams, non potete perdervi questo film, che è il centro di tutto questo filone che si è poi sviluppato nel tempo.
Ritorno al futuro – Robert Zemeckis (1985)
Ritorno al futuro è una delle trilogia degli anni 80 più famosa della storia del cinema. Come non ricordare Marty e Doc che viaggiano nel tempo per le epoche. Abbiamo la fortuna, grazie ad Amazon Prime, di poterci vedere tutta la trilogia. Il primo capitolo uscì nel 1985, diretto da Robert Zemeckis e interpretato da Michael J. Fox e Christopher Lloyd. La trama è molto semplice: Marty, uno studente liceale di 17 anni, viene accidentalmente mandato 30 anni indietro nel tempo grazie all’invenzione di una macchina del tempo, sotto forma dell’auro McLoren, da parte dell’amico scienziato Doc Brown. Questo porterà a sia a serie conseguenze sul presente sia esilaranti eventi che scombussoleranno la vita dei due protagonisti.
Il consiglio è sicuramente di recuperare questa splendida trilogia, fatta di migliaia di momenti memorabili. Come dimenticarsi Marty che suona Chuck Berry o che cita la scena allo specchio di Taxi Driver, del maestro Martin Scorsese. Robert Zemeckis si dimostra ancora una volta un regista malleabile e in grado di divertire, intrattenere ma anche far riflettere.
Brazil – Terry Gilliam (1985)
Brazil è un film del 1985, diretto da Terry Gilliam. Fa parte della trilogia dell’immaginazione, che comprende oltre al film citato anche I banditi del tempo (1981) e Le avventure del barone di Munchausen (1988). La pellicola è ambientata in un futuro prossimo, in un mondo distopico in cui i potenti hanno creato un vasto sistema di burocrazia per assoggettare la società. il protagonista è Sam Loery, interpretato da Jonathan Pryce, un umile lavoratore che cercando di mettere a posto un errore di stampa rischierà di diventare un nemico per il governo.
La pellicola è considerata come una delle migliori in fatto di fantascienza. In principio, il regista voleva chiamare il film 1984 e mezzo, citando sia George Orwell che Federico Fellini. Nel cast c’è pure Robert De Niro, che inizialmente doveva ricoprire uno dei personaggi principali ma il ruolo da lui scelto era stato promesso dal regista già ad un altro attore, per cui infine si accontentò di un personaggio secondario.
The Zero Theorem – Terry Gilliam (2013)
Impossibile non citare in questa lista dei migliori film da vedere su Amazon Prime Video un altro film di Terry Gilliam. Il personaggio principale è interpretato da un eccezionale Cristoph Waltz che riesce ancora una volta a sorprendere per la capacità di calarsi nei panni di un personaggio fuori dagli schemi. Il film si presenta come una sorta di variazione sul tema di ciò che è stato già trattato in Brazil; il tutto però viene rivisto in una chiave più moderna e volutamente kitsch.
Il protagonista della storia ambientata in un futuro distopico è Qohen Leth, il più abile tecnico informatico della Mancom, corporazione volta alla produttività più estrema. Qohen vive recluso all’interno di una chiesa sconsacrata, in un ambiente tanto tecnologico quanto cupo e decadente. Un uomo solitario che a causa delle sue manie e angosce non riesce a vivere appieno la vita, in perenne attesa di una chiamata che gli indichi la via da seguire. Dopo aver ottenuto il permesso di lavorare da casa Qohen inizierà a studiare il cosiddetto “Teorema Zero” grazie all’ausilio di uno speciale supercomputer. Dopo mesi e mesi di lavoro la soluzione non sembra volerne di uscire fuori e Qohen, scivolando in una spirale di follia e paranoia, comincia a soffrire di terribili incubi che hanno come protagonista un buco nero.
Film da vedere su Amazon Prime – Genere thriller
Apri gli occhi – Alejandro Amenabar (1997)
Molto bello e particolare è il film spagnolo Abre los ojos del 1997 diretto da Alejandro Amenábar. Interpretato da Penelope Cruz e Eduardo Noriega, il film narra la storia di Caesar, un giovane ragazzo con il viso sfigurato. Tramite il racconto a posteriori, Caesar racconterà come è avvenuta la tragedia e quali sono state le conseguenze. Questo film è un thriller psicologico che ci parla dell’estetica, dell’apparenza e dell’importanza al giorno d’oggi dell’aspetto esteriore.
L’amore è anche un grande tema di questa pellicola, soprattutto quando la gelosia diventa padrona del rapporto. Il film ha avuto anche un remake americano diretto da Cameron Crowe, con la stessa Penelope Cruz e Tom Cruise, che ha affermato di aver cercato di comprare i diritti d’autore del film subito aver concluso la visione della pellicola. A differenza del non eccezionale remake, Apri gli occhi è un film molto interessante e che non dovreste perdervi.
Fight Club – David Fincher (1999)
Difficile trovare chi non ha visto questo film cult degli anni 90, nonostante ciò è impossibile non inserirlo nella lista dei migliori film Amazon prime video. Fight Club è un film del 1999, diretto da David Fincher e interpretato da Brad Pitt e Edward Norton. Segue le vicende di un uomo impiegato di cui non sappiamo il nome ed uno sconosciuto che incontra su un aereo, di nome Tyler Durden.
È proprio Tyler che farà capire all’altro personaggio come sta sprecando la sua vita ponendo troppa attenzione ai beni materiali e in generale a come la società moderna vuole che ti comporti. Insieme creeranno il Fight Club, un gruppo di persone che lottano insieme per ribellarsi al sistema. Oltre alla sua vena d’azione, il film è molto riflessivo e profondo, denuncia infatti molti dei comportamenti e delle azioni che il capitalismo e in generale il consumismo ci costringe ad adottare. Tratto dal libro omonimo di Chuck Palaniuk, il film è diventato in poco tempo un film culto, uno dei più famosi ed influenti degli anni ’90.
Old Boy – Park Chan-wook (2003)
Old boy è un film coreano del 2003, diretto da Park Chan-wook, vincitore del Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 2004. La pellicola è un thriller, e segue le vicende di Dae-su, che dopo essere stato rilasciato dalla polizia, viene rapito. Il film fa parte della cosiddetta trilogia della vendetta del regista coreano, che contiene oltre a Old Boy anche Mr. Vendetta (2002) e Lady Vendetta (2005). Il film fu acclamato all’uscita, così tanto da ottenere un remake americano ed avere avuto le lodi di Quentin Tarantino, che lo ha definito come il film che avrebbe voluto girare lui stesso.
Chiunque sia fan dei film di azione e dei thriller deve assolutamente visionare questa pellicola, che mixa lo stile dei film d’azione orientali, fatti di coreografie e combattimenti, con la struttura narrativa dei migliori film thriller psicologici. La suspense viene mantenuta fino alla fine, dove ci sarà un colpo di scena che stupirà ogni spettatore.
Mystic River – Clint Eastwood (2003)
Clint Eastwood firma uno dei più bei thriller dei primi anni duemila, Mystic River. Girato nel 2003, con protagonisti Sean Penn, Tom Robbins e Kevin Bacon, il film è tratto dal romanzo La morte non dimentica di Dennis Lehane, da cui è stato trasposto al cinema anche L’isola della paura (Shutter Island di Martin Scorsese), Gone Baby Gone e La legge della notte ( entrambi diretti da Ben Affleck). La trama verte su un fatto drammatico accaduto ad uno dei tre protagonisti, Jimmy, amico di infanzia di Sean e Dave. La figlia di Jimmy viene uccisa, questo scatena un insieme di fatti ed indagini che andranno a complicare le vicende dei tre vecchi amici.
Con questo film, Clint Eastwood dimostra ancora una volta come oltre ad essere stato un attore iconico, riesce anche a dirigere dei grandi film, con un elegante uso della macchina da presa e indagando a pieno l’animo umano. Inoltre, grazie a questa pellicola sia Penn sia Robbins hanno vinto il premio Oscar per attore miglior protagonista e miglior attore non protagonista.
Zodiac – David Fincher (2007)
Se amate i film sui serial killer, questo film è decisamente da vedere. Diretto da David Fincher nel 2007, Zodiac tratta della storia del serial killer Zodiac, che tormentò la città di San Francisco negli anni sessanta e settanta con una serie di omicidi. Nel cast troviamo nomi come Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal e Mark Ruffalo, che interpretano rispettivamente un giornalista, un fumettista ed un poliziotto. La forza di questo film sta nel racconto e nel mistero che concerne la figura di Zodiac. Le indagini durarono molto tempo, tanti furono gli indiziati e i passi falsi; il bello del film è proprio quello di seguire i personaggi durante l’investigazione, scoprire con loro varie piste ed indizi.
La realizzazione del film non fu proprio semplice ed il clima sul set non era dei migliori, come testimonia il comportamento di Robert Downey Jr. Infatti, non correva buon sangue tra l’attore ed il regista e questo fu dimostrato da strane buste che l’attore lasciava nel set (poi si è scoperto contenere gli escrementi della star americana).
The Report – Scott Z. Burns (2019)
Daniel Jones, membro dello staff della senatrice Feinstein, riceve un incarico per un’indagine volta a far luce sul programma di detenzione e interrogatorio della CIA. Jones scopre che dopo gli attacchi terroristici dell’11 settembre 2001 gli agenti hanno messo in atto tecniche di interrogatorio brutali e cariche di abusi. I dettagli dell’indagine di Jones cominciano a filtrare: la stessa CIA e il Governo degli Stati Uniti cercheranno di fermarlo e di incastrarlo con accuse infamanti.
Adam Driver è il protagonista di The Report, film teso, con priorità assoluta alle fasi e gli sviluppi dell’inchiesta. L’attenzione è quindi tutta sull’ossessiva e determinata ricerca di Jones, con uno spazio piuttosto limitato per il lato più emozionale della vicenda. Il film di Burns non cerca in alcun modo di suscitare l’empatia dello spettatore, ma mette tutto al servizio della costruzione razionale di una storia che è un forte atto di accusa ai poteri forti. Molto buona la performance di Adam Driver, decisamente convincente nei panni di Daniel Jones.
Film da vedere su Amazon Prime – Genere commedia
Re per una notte – Martin Scorsese (1983)
Ultimamente il film Joker ha raccolto molti consensi sia dalla critica (vincendo il Leone D’oro a Venezia) sia dal pubblico (il film ha ricevuto il miliardo di dollari al botteghino) e il regista Todd Phillips ha tante volte affermato che il modello di riferimento della pellicola è stato Martin Scorsese, in particolare Taxi Driver e anche Re per una notte. Re per una notte è un film del 1983, diretto da Martin Scorsese, che ha come protagonista Robert De Niro che interpreta il personaggio di Rupert Pupkin, un uomo di mezza età che cerca di sfondare nel mondo della stand up comedy. Il film ritrae un personaggio in cerca di fama, di riconoscimento sociale e di identità, scontrandosi con un mondo difficile e molto spesso ingiusto.
Un po’ come Arthur Fleck , Robert Pupkin non è capito dalla sua società, ne dal punto di vista personale ne dal punto di vista della sua carriera. Questo porterà il personaggio a eseguire azioni pericolose che complicheranno le vicende del film. Il film è stato un fiasco al botteghino all’uscita, infatti costrinse il regista americano a ricorrere ad una produzione indipendente per il film successivo Fuori Orario; poi col tempo fu acclamato come cult della coppia Scorsese-De Niro.
Il grande Lebowski, dei Fratelli Coen (1998)
Se quello che state cercando è una commedia con tinte crime o black, Il grande Lebowski è il film che fa al caso vostro. Uscito nel 1998, è considerato uno dei migliori film diretti dai fratelli Coen. Il film vanta un cast eccezionale: Jeff Bridges, Steve Buscemi, John Turturro, John Goodman e David Huddleston. La trama è molto semplice: un gruppo di amici rischia di immergersi in delle questioni un po’ troppo grosse per loro, ma potrebbe essere l’occasione per cambiare vita e avere successo.
Il protagonista è quello che tutti chiamano il Drugo, che diventerà così famoso e icona da creare una vera e propria corrente filosofica chiamata il Dudeismo. Per ottenere il nirvana professato da Jeff Bridges non deve mancare un divano, ciabatte e vestaglia, un white russian e tanto tanto relax. Un look e un mood del genere è il top per affrontare la visione di questo cult.
Hot Fuzz, di Edgar Wright (2007)
Nel 2007 uscì a cinema il secondo film della trilogia di Edgar Wright, chiamata la trilogia del cornetto. Oltre a Hot Fuzz, la trilogia contiene L’alba dei morti dementi e La fine del mondo. Il film, diretto da Edgar Wright, è interpretato da Simon Pegg (accreditato anche come sceneggiatore e produttore) e Nick Frost. La trama narra le vicende di Nicholas, un poliziotto di Londra, che viene trasferito in una piccola cittadina che contiene diversi segreti.
Il film intelligentemente frutta e cita film del passato, soprattutto del genere d’azione, un po’ come aveva fatto L’alba dei morti dementi con il genere horror, citando fin dal titolo film come L’alba dei morti viventi di George Romero. Il film risulta essere un ottimo mix tra azione e comicità, intrattiene e diverte allo stesso tempo. Se state cercando una commedia intelligente, di stampo inglese e a tratti con black humor, con Hot Fuzz siete in ottime mani!
Lady Bird – Greta Gerwig (2017)
Christine – una ragazza dal carattere difficile con padre disoccupato e madre infermiera – rifiuta il suo nome e decide di farsi chiamare Lady Bird. Il nome non è l’unica cosa che la giovane rifiuta: si sente prigioniera a Sacramento, dove vive, e sogna New York. Frequenta una scuola cattolica e ha amicizie poco soddisfacenti e stimolanti; il suo desiderio è quello di partecipare alla vita sociale e culturale sfavillante della East Coast, ma il percorso per raggiungere i suoi obiettivi è decisamente tortuoso e complicato.
Racconto di formazione scritto e diretto da Greta Gerwig con Saoirse Ronan, Laurie Metcalf e Timothée Chamelet che esplora tutti i passaggi del coming of age. Lady Bird – film disponibile su Amazon Prime che vi consigliamo di recuperare – ha ottenuto tre candidature agli Oscar e vinto due Golden Globe. Perfetta la talentuosa Saoirse Ronan in una pellicola che pesca nel passato e nelle origini della regista, cresciuta anche lei in un paese di provincia. Opera che trascende i generi classici e mescola, con uno stile schietto e senza inutile retorica, episodi divertenti e momenti più drammatici.
Film da vedere su Amazon Prime – Genere romantico
Colazione da Tiffany – Blake Edwards (1961)
Commedia sofisticata che passo dopo passo sfocia in una favola romantica e sentimentale senza tempo. Colazione da Tiffany – film del 1961 diretto da Blake Edwards con protagonista Audrey Hepburn – è tratto da un romanzo di Truman Capote. Holly Golightly è una giovane donna di provincia, con modi e gusti sofisticati, che vive a New York; il suo sogno è quello di sposare un miliardario e conduce la sua vita tra mille fragilità, alternando momenti di insicurezza ad altri di vera e propria euforia. Nel palazzo dove vive, Holly fa la conoscenza di Paul, un giovane scrittore: i due diventano amici e col passare del tempo il sentimento fra loro diventa sempre più profondo.
Classico senza tempo, Colazione da Tiffany è un vero e proprio cult della commedia romantica americana, un film che, proprio come il fascino della sua protagonista, non invecchia mai. Esattamente come la sua colonna sonora, con Moon River di Henry Mancini, che col tempo è diventata un tema abituale e citatissimo del cinema in generale. La storia d’amore tra Holly e Paul è una parabola romantica che mostra come i sentimenti veri possano guarire anche le persone più fragili dalle loro insicurezze.
Notting Hill – Roger Michell (1999)
William Thacker è il proprietario di un piccolo negozio di libri nel quartiere londinese di Notting Hill. Incontra per caso Anna Scott, la diva hollywoodiana del momento e fra i due scatta subito una scintilla. I due non potrebbero essere più diversi, esattamente come opposte sono le vite che conducono. Tutto sembra andare per il meglio, anche perchè Anna trova in William quella quotidianità delle piccole cose ormai persa da tempo. Ma gli imprevisti, i fraintendimenti e gli equivoci bussano alla porta disseminando il percorso dei due innamorati di ostacoli.
Anche questo film romantico disponibile su Amazon Prime Video mette in scena una storia d’amore nell’impianto di una commedia piuttosto classica. Convincente e autoironica la prova di Julia Roberts nei panni di Anna Scott accanto a Hugh Grant nel genere di personaggio che gli riesce meglio. Notting Hill è un film che si riguarda sempre volentieri, con un finale ad alto tasso di romanticismo e diversi momenti divertenti nel corso della storia.
Love Actually – Richard Curtis (2003)
A Londra si respira l’atmosfera tipica del periodo più magico dell’anni: il Natale. Su questo sfondo si intrecciano dieci storie d’amore di ogni genere, fra storie appena nate, sospetti di tradimenti e rivelazioni a sorpresa. Protagonisti di queste dieci storie sono, fra gli altri, Hugh Grant, Colin Firth, Emma Thompson, Liam Neeson, Keira Knightley e Rowan Atkinson.
Esordio alla regia per il neozelandese Richard Curtis che dirige un cast corale davvero ben assemblato e ricco di volti noti del cinema popolarissimi e amati. Il romanticismo trionfa – e non manca il divertimento – in un film dall’impianto solido, con una sceneggiatura ben scritta e ambientato in un periodo che di per sé contribuisce alla creazione di una certa atmosfera. Ottima e intelligente la scelta di un cast in grado di accontentare ogni genere di spettatore.
L’amore non va in vacanza (The Holiday) – Nancy Meyers (2006)
Amanda vive a Los Angeles ed è il capo di una società che si occupa di realizzare trailer cinematografici; il lavoro va a gonfie vele mentre la vita privata è un autentico disastro. A Londra, Iris, giornalista di cronaca rosa, ha un talento per innamorarsi delle persone sbagliate e anche per lei la vita sentimentale è un tasto dolente. Per dare una svolta alle rispettive esistente, Amanda e Iris decidono di scambiarsi la casa per le vacanze…
Commedia romantica leggera con al centro due donne (Cameron Diaz e Kate Winslet) che nei tratti generali vorrebbero rappresentare l’universo femminile fra punti di forza, contraddizioni e fragilità. L’amore rappresentato dal punto di vista femminile, dunque, grazie anche allo sguardo della regista Nancy Meyers. Ad affiancare le due protagoniste troviamo Jude Law e Jack Black. Buone le prove degli attori, soprattutto quella di Kate Winslet, che riesce sempre a portare il suo tocco personale in ogni personaggio che interpreta.
Mamma Mia! – Phyllida Lloyd (2008)
Alla vigilia del suo matrimonio, la giovane Sophie è decisa a scoprire chi sia suo padre. Dopo aver trovato il diario segreto di sua madre Donna, decide di invitare al suo matrimonio sull’isola greca dove abita la madre i suoi tre possibili padri. Donna scopre ben presto del “tranello” che ha ordito Sophie, vorrebbe liberarsi dei tre uomini del suo passato, ma Sophie è ben determinata a scoprire la verità e a farsi accompagnare all’altare dal suo vero padre.
Mamma Mia! è un film che trascende i generi fra commedia, romanticismo e musical; è prima di tutto divertimento a suon di musica degli Abba, dominato dalla splendida Meryl Streep. La Streep balla, canta, si emoziona e si diverte nei panni di Donna e il resto del cast la segue volentieri senza farsi fagocitare dal suo talento. Il romanticismo non manca, il divertimento nemmeno, e il film di Phyllida Lloyd coinvolge e trascina nel modo giusto, senza prendersi troppo sul serio.
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